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CUADRO DEL MES - junio
Carlos Rigalt
Autor de las decoraciones al fresco de la capilla del Liceo Guatemala.
Los trabajos más conocidos de Carlos Rigalt son los que realizó para el Palacio Nacional durante el Gobierno de Jorge Ubico.
Entre éstos destacan los artesonados del techo estilo mudijar del Salón de Banquetes, como uno de los mayores atractivos de integración que posee el edificio. El libro “Palacio Nacional, de Sede de Gobierno a Centro Cultural” (Fundación G&T, 1999) anota que el cielo falso fue realizado en caoba policromada laminados en oro de 18 y 23 quilates.
En ese mismo espacio, el Salón de Banquetes, hay dos lienzos que suelen ser considerados usualmente tapices. La Revista de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1993) indica que ambos incluyen ornamentaciones del tipo barroco.“La ofrenda” y “La marcha” llegaron al palacio durante el gobierno de Juan José Arévalo en el año de 1947.
Ambas piezas, como muchas otras del lapso, abordan el tema de la Conquista y su protagonista español, Pedro de Alvarado. Las escenas recrean una, la vista panorámica del ejército ibérico entrando a las tierras guatemaltecas y, la otra, el pueblo indígena entregando tributos en especie a los conquistadores. Ambas vistas se amarran temáticamente con los lienzos de Alfredo Gálvez Suárez, ubicados en las gradas principales del mismo edificio.
Hay que puntualizar también las decoraciones al fresco y detalles en madera que adornan los corredores y otras estancias del conjunto arquitectónico. Estas últimas guardan coherencia con los trabajos en relieve realizados por el escultor Rodolfo Galeotti Torres. Esta correspondencia entre trabajos de distintos artistas y arquitectos es importante debido a la necesidad de unidad requerida en la visualización del complejo.
Carlos Rigalt Anguiano nace en Guatemala el 2 de mayo de 1901. Muere en el año de 1977. Su educación artística la desarrolla entre 1918 y 1928 en España, en tres diferentes instituciones: las academias de San Carlos de Valencia y de Madrid, además de la Escuela de Artes Decorativas de Barcelona. Estudios que complementa con especialidades como la alfarería artística en la Escuela de Cerámica de Manises (Valencia) y escenografía, en las ciudades anteriormente mencionadas con los maestros Amoros, Paula y Sánchez quien además destaca como escultor.
De este último, Alberto Sánchez (1895-1962) es importante anotar, como referencia, que entre 1932 y 1936 realiza colaboraciones escenográficas para el Teatro Universitario la Barraca en Madrid. De su formación en Guatemala, antes de 1918, se desconoce prácticamente todo.
En este país Rigalt ejerció una fuerte influencia en artistas como Guillermo Grajeda Mena, Miguel Alzamora Méndez y Max Saravia Gual, quienes también realizaron trabajos de escenografía e integraciones artísticas diversas aplicadas a la arquitectura y la ilustración.
Rigalt impartiría la clase de Pintura Decorativa en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1944 a 1946. Entre su obra pública resalta también las decoraciones al fresco de la capilla del Liceo Guatemala, los vitrales de la Sinagoga (zona 9) y otro trabajo que, de existir, se localiza en la Iglesia de Chiantla, Huehuetenango.
GUILLERMO MONSANTO
MARIPOSAS Amalia Padilla de Gregg
MARIPOSAS
El lápiz, primer instrumento que utilizamos
cuando niños para aprender a escribir, después lo sustituimos con bolígrafos y
plumas, y nos olvidamos de él. Con el
tiempo descubrimos que este simple instrumento
sirve para expresar ideas en un medio artístico, los dibujos.
Es con este artificio que fueron ejecutados
este grupo de dibujos cuyo título es “MARIPOSAS”y usa a los lepidópteros, como
se le llama esta familia de insectos, para impartir un simbolismo importante al
grupo.
El protagonista principal es el retrato;
siendo participe de un ambiente rodeado de cafetos, mangos o flor del mango,
con mariposas revoloteando creando un balance dinámico a una representación
estática en las obras.
Las mariposas vuelan libres simbolizando un
profundo anhelo del ser humano a la felicidad.
La energía del amor genera un proceso de
transformación en todos los enamorados y las mariposas también lo atraviesan
para convertirse en belleza que brinda inspiración y seducción. Dos condiciones
asociadas estrechamente al amor.
Todos los dibujos tienen escrito citas o
frases de poemas, algunos de
autores anónimos, otros de poetas
reconocidos como Pablo Neruda y su poema “Mariposas de otoño”.
Amalia Padilla de Gregg
CONSUELO SECAIRA - Mundo Resplandeciente
Esta
artista es militante del colectivo femenino Hecho en Guatemala. Por lo mismo hay que considerarla como una
creadora de rango debido, primero, a que la agrupación ha superado fronteras
que la colocan dentro de los anales históricos de la pintura nacional y,
segundo, que cada una de sus integrantes poseen herramientas vitales que las
hacen poseedoras de un entendimiento particular del universo artístico
contemporáneo.
Es
muy claro que Consuelo Secaira es una de las protagonistas de las artes
visuales del siglo XXI. La colección que
presenta en la Galería El Attico bajo el título de “Un mundo resplandeciente”
podría resumirse como una explosión de colores cálidos en que las composiciones
armonizan con su propia realidad femenina y una visión particular del hecho
pictórico.
A
lo intenso del color se antepone una primorosa pincelada. Muy refinadas y casi con las cualidades de
las iluminaciones del medievo, cada “lámina” se presenta como un producto único
lleno de imaginación y alegría. Es obra
que, lejos de cualquier depresión, surge de una realidad paralela en la que se
puede apreciar el cómo la autora resolvió sus disquisiciones artísticas y
personales.
La
pintura de Consuelo Secaira habla por sí sola.
El material que presenta para esta muestra posee el carácter suficiente
para pesar como obra conclusa. No hay
cabos sueltos a pesar de la ingenuidad de las imágenes. Es obra que llega para seguir conquistando
metas y posiciones. De allí que su
trabajo se hubiera incluido entre las muestras de la celebración de los 25 años
de la galería El Attico.
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