LABERINTOS - Rodrigo Santa Cruz Anchissi


 El diccionario de la Real Academia posee muchas acepciones para la palabra laberinto.  De ellas la que más justicia le hace a la exposición homónima de Rodrigo Santa Cruz Anchissi es la que define a estos galimatías como una composición poética hecha de manera que los versos puedan leerse al derecho y al revés y de otras maneras sin que dejen de formar cadencia y sentido.  Las demás podrían alejarse de la visión creativa de Santa Cruz en cuanto que sus obras no poseen nada tendiente a confundir a quien queda atrapado dentro de lo que expone.
 
En una pequeña entrevista indagatoria indicó que su búsqueda constante gira torno a encontrarse y tratar de ser feliz.  En mi opinión parte de ese bienestar surge de un orden patente, incluso, dentro de su producción artística.  Considera que él es alguien que busca la normalidad, pero finalmente ¿qué es la normalidad?  Para Santa Cruz pareciera emerger de la idea de procedimientos, muchas veces minuciosos, cuyos métodos parten de una observación que se transforma en idea que luego materializa visualmente.  De alguna forma, los resultados redundan en el campo conceptual pero no se alejan del objeto tridimensional concreto. 
 
Su trabajo luce limpio, ordenado y metódico.  Es una secuencia de diálogos personales cuyo proceso se inicia ya en una canción, bien en una lectura o en algo que captó su atención y se quedó rondando en el departamento de ideas que posee en su cerebro.  En su obra cabe hablar de creatividad.  Depuración que va más allá de lo obvio.  De lo que se tiene en frente.
 
La colección que presenta en El Attico posee, en su ritmo, connotaciones relativas a lo musical y lo matemático.  Curioso porque él siempre fue malo en matemáticas.  Es ponderada y al mismo tiempo mesurada en cuanto al exceso de información y elementos; crea con lo justo. Cuenta la síntesis de formas que para muchos podrían ser cotidianas pero que, poseen un valor iconográfico del que se apropia para transformarlo en otro tipo de estética.  Sus laberintos, entonces, multiplican imaginarios que poseen un valor simbólico más allá de la obviedad.  He allí el origen de su encanto.  Como objetos artísticos responden por sí mismos al espectador sin necesidad de un manifiesto, tan de moda, que los explique.  Esenciales en su sencillez, manifiestan ideas correspondientes a su tiempo.
 
Guillermo Monsanto.

ESCULTURA COLECTIVA

 es un acercamiento a distintas maneras de enfrentar la tridimensionalidad.  Desde el bulto entendido como una estatua en sí misma, con todos sus valores académicos, hasta la obra confeccionada con lenguajes contemporáneos que abarcan un abanico de posibilidades intermedias.  La escultura, el objeto del deseo, la instalación (que finalmente se desprende de lo tallado, fundido o modelado) son parte de un universo que convive y dialoga con el observador quien se identifica o no con el mensaje del artista.  Figurativos o no, el contacto que modifica la materia adquiere connotaciones estéticas tendientes a discursos diversos relativos a la técnica por la que se decante cada autor. Escultura colectiva
 
La galería El Attico, con sus 28 años de presencia cultural en Guatemala, se caracteriza por organizar colecciones cuya esencia corresponde al objetivo de mostrar lo mejor de las artes visuales en el país.  Bajo esa premisa se seleccionan obras cuya diversidad provenga de la cabeza de creadores emergentes o consolidados cuyas características los dimensione dentro de un ámbito de excelencia.  La muestra, más que una exposición, es una propuesta cuyos contenidos abordan la historia del arte nacional dejando registros tendientes a su difusión y conservación en el tiempo.
 
La diferencia en la muestra se percibe en el ejercicio mismo de selección de las creaciones a exhibir y su presentación al público.  Su guion museográfico y la manera en que la galería orienta a los visitantes es una forma de contribución a la educación por las artes de Guatemala.  Esta visión se refuerza por la posibilidad de ampliar horizontes de los interesados por medio del Centro de Documentación de la galería El Attico cuyo fin es preservar la memoria y aporte de los artistas del país.  Hoy en día es muy difícil apreciar el legado de nuestros artistas y esa es la premisa principal, proyectarlos.          
 
Participan: Luis Carlos, María Girón, Alfredo Ceibal, Mónica Torrebiarte, David Hafon, Diana Fernández, Daniela Sierra, Rae Leeth, Gabriela Alfaro, Durelos Zagui, Lucía Rohrmann.
 
Guillermo Monsanto.



ACUERDO DE VOLUNTADES - José Manuel Mayorga


En una secuencia shakespeariana de Cinderella (Kenneth Branagh, 2015) el rey, en su lecho, tiene con el hijo una conversación sobre el  matrimonio por conveniencia, al final le dice que no se case para tomar ventaja, que se case por amor (con ello reafirma los sentimientos del príncipe ya que le dice lo que esperaba escuchar). Acto continuo el padre muere y la cámara se aleja ascendiendo. El diálogo entre padre e hijo evidencia que desde edades muy tempranas los cuentos que nos cuentan tienen aristas que no se aprecian del todo pero que hacen que los relatos se graben en nuestra memoria, esa conversación íntima entre ellos me causa desasosiego porque es en la infancia que se nos familiariza con el oportunismo y  lo "adecuado" según el criterio de quien tengamos cerca. La serie Acuerdo devoluntades tiene como punto de partida un conjunto de fotografías encontradas que retratan el rito depaso* del matrimonio en la Guatemala del siglo XX.  Las fotos no son de mi autoría, la mayoría son anteriores a la fecha de mi nacimiento; me he apropiado de las imágenes digitalizándolas e interviniéndolas para presentarlas en un contexto distinto al familiar para el que fueron concebidas y estuvieron destinadas inicialmente.
La tradición oral europea contenida en el cuento de  Charles Perrault  hace referencia al linaje, a esa transmisión patrilineal de privilegios concedidos por la Corona o por alianzas matrimoniales que configuran la élite de poder**. Del linaje deriva el parentesco como elemento clave en la formación dela sociedad colonial y la acumulación de riqueza a través de matrimonios por conveniencia en Latinoamérica, que se mantiene hasta nuestros días por esas redes familiares que son sofisticadas estructuras sociales de larga duración, las cuales evolucionan e interactúan al amparo del Derecho deFamilia y su normativa sobre el matrimonio, su modificación y disolución, los regímenes económicos,  el parentesco... y quién ejerce jurisdicción en la materia.
Los ritos de paso van ligados en algunos casos a pomposas ceremonias. Dentro del orden de ideas delas bodas, constatamos en medios de comunicación que Guatemala es un destino favorito para celebrar uniones matrimoniales+, lo que implica una cuantiosa inversión económica en diversos recursos. En este contexto cabe la pregunta de dónde está el amor, difícilmente dialogando con la conveniencia a la que se ha hecho alusión.  Acaso el amor aparece y desaparece en la dualidad soltería/matrimonio, acuerdo/desacuerdo, unión/separación, inicio/final... En la serie de fotos las alteraciones en los rostros buscan el anonimato de los retratados, quizá víctimas, quizá protagonistas, o quizá contrayentes ajenos a esas relaciones por conveniencia que conocemos desde la niñez por las historias que nos relataban antes de dormir, para soñar con la princesa, el príncipe y la felicidad.
José Manuel Mayorga  /  marzo 2016.
 

*Arnold van Gennep
**Marta Elena Casaús Arzú, Guatemala: Linaje y Racismo. 4a. edición FyG editores, 2010.
+ Mi gran boda chapina  http://www.prensalibre.com/mi-gran-boda

AFRODITAS - Ana Lorena Nuñez / Angie Chung / Anaí Martínez-Mont


 
Entre otros atributos la diosa griega Afrodita siempre está relacionada a la belleza misma que, en la cultura romana, evolucionara en el culto a Venus.  La historia misma de la galería El Attico está determinada por la acción de diversidad de féminas cuya acción le fue otorgando un rango particular como institución abierta a distintos tipos de propuestas.  Artistas, con mayúscula, cuyo tesón conquistó su lugar en un universo que, cuando se inauguró esta sala en 1988, era tiranizado por una panorámica de preeminencia masculina.

Tres de nuestras musas presentan sus más recientes trabajos.  Cada una sumergida en su propia realidad artística, creando diálogos entre lo producido y sus inquietudes creativas, aportando frescura y encanto a la iconografía de su tiempo.  Como artistas del siglo XXI, sus encuentros están determinados por una libertad interior.  Se percibe un gusto por la estética de las formas y el color.  Por expresar sentimientos sin ataduras que las amarren a nada que no sea su propio entendimiento de lo que es arte.

Angie Chung reflexiona desde su yo interior.  En su pintura hay delicadeza, virtud y entendimiento absoluto del color.  Es y no es académica.  Su pigmento se compara a una oda relativa a la alegría de vivir y una manera particular de captar la topografía y arquitecturas chapinas.  Anaí Martínez-Mont es principalmente orgánica.  Desde la textura y las técnicas mixtas aterriza en formas abstractas en las que el espectador puede ver atisbos de información que les lleve a componer imágenes.  Sus colores componen constelaciones que parecieran internarse en el infinito.  Ana Lorena Núñez se expresa desde una sensibilidad que nace de su gran corazón.  Inquieta, plasma sus disquisiciones sobre soportes alternativos encontrando con sus lenguajes contemporaneidad, por un lado, y una visión clásica por el otro.

Esta afortunada tríada aporta una visión que suma en el territorio de lo bidimensional.  Es algo más que pintura sin dejar de serlo.

Guillermo Monsanto     

CATARSIS (Camilo Almaraz, Ángel Contreras, Francisco Gálvez, Kevin Mérida, David Ramírez y Fredy Sandoval)


Catarsis. 

La pintura emergente guatemalteca del siglo XXI encuentra a seis fuertes exponentes en Camilo Almaraz, Ángel Contreras, Francisco Gálvez, Kevin Mérida, David Ramírez y Fredy Sandoval.  Media docena de creadores que, en los albores de sus carreras, proponen desde una figuración potente que les va definiendo como parte de una generación interesada en el dibujo y la pintura como medio de expresión. 

Esta colectiva está marcada por una serie de acertados encuentros.  Mismos que redundan en iconografías relativas a un realismo mágico revalorizado desde una serie de sutilezas en la utilización de trasparencias y colores domeñados.  Estas figuraciones, fortalecidas por la visión de cada autor, provocan ser vistas por su propia naturaleza metafórica.  Es así como personajes zoomórficos adquieren personalidad y asumen un rol para quien las aprecie.  Lo mismo sucede con las antropomórficas cuyo papel gira torno a la eterna disquisición sobre lo que pueda ser bello o siniestro.

Este grupo de creadores propone desde su perspectiva de purificación ritual.  Pintar es un proceso metódico que lleva a una reformación, reformulación y que aterriza siempre en disquisiciones críticas.  Es por ello que la galería El Attico recomienda especialmente la muestra.
  
Guillermo Monsanto  

FÓSILES DE AGUA - Rolando Madrid



ROLANDO MADRID – FÓSILES DE AGUA

Galería El Attico, presenta en el salón del coleccionista la muestra de arte conceptual, fósiles de agua, serie de intervenciones,  instalaciones y esculturas desarrolladas en diferentes ambientes y contextos.

Ocho esculturas que representan y manifiestan la transformación lenta de la materia (PIEDRA) y la acción del ambiente sobre ésta. En este proceso, en el que las condiciones cambian la sal se humedece y poco a poco se transforma de solido a líquido. Cada segundo sirve para apreciar y contemplar el desarrollo de toda una estrategia de sobrevivencia.


La exposición está abierta al público hasta el 28 de mayo del presente año.