"Dibujos en tinta"

HÁBITAT

HÁBITAT 

Un escenario utópico es aquel que surge de la reflexión. Fértil ensueño, por cierto, el que nutre el repertorio visual de Lezzueck Asturias quien se expresa como observador y parte de una naturaleza surrealista y metafísica. Por lo tanto flora y fauna forman protagonismos muy particulares en el Paraíso que se ofrece, ilusorio, desde las atentas miradas de las aves del mismo nombre. Estos pájaros, acota Asturias, “representan la naturaleza absoluta”. Se colige, también, que el artista percibe en la especie y todos sus géneros un hálito de libertad que va de la mano en la convivencia de los humanos. Seres bípedos con los que comparte el escenario terráqueo.

No encuentro mejores palabras para describir la esencia de la muestra que las del propio Lezzueck: Las composiciones “transmiten un fuerte deseo por el respeto absoluto hacia la flora, la fauna y su medio ambiente y la convivencia harmónica entre el animal humano y el animal natural”. “Es, (y esto tiene mucha lógica en países como Alemania, seguramente el país mundialmente que más se preocupa por el medio ambiente y su persistencia, en donde trabaja el autor) un llamado a la correcta utilización de los recursos naturales para lograr su supervivencia.”

Una después de otra, cada imagen representa una añoranza que amarra figuras del pasado con visiones quiméricas del futuro. Los celajes de antaño son substituidos por panorámicas dramáticas y hasta extraterrestres, si se quiere, en que las imágenes surgen como mensaje de vida y esperanza. Buen humor, en algunos casos, ingenuidad en otros, ingenio en todas las piezas. Asturias nos presenta su universo de visionario y nos invita a soñar a partir de su propuesta.

Guillermo Monsanto, 2012

XILOGRAFÍAS

A plena tinta

La expresión “a medias tintas”, utilizada para describir a alguien que no es claro y que obra con ambigüedad, procede del lenguaje tipográfico.  La frase parece derivar de los escritos que fueron elaborados con poca tinta o de mala calidad.

La obra de Francesca es “a plena tinta”.  Combina la fuerza de un medio artístico con gran carácter expresivo y de tradición popular –la xilografía– con una cosmovisión fina y dulce. 

Estas xilografías tienen una cualidad íntima y una calidez táctil que viene de la forma en que Francesca se ve a sí misma dentro de su entorno.  Cada pieza es un delicado encaje que presenta escenas minuciosamente talladas e impresas. 

Las visiones/paisajes que Francesca ha ido recogiendo en apuntes y que han madurado en estas obras muestran personajes rodeados, anidados, envueltos o enfrentados a un cosmos.  Todo ello recuerda a los autores simbolistas de principios del siglo XX:  Munch, Denis, Gauguin, entre otros.

El elaborado trabajo de cada plancha de madera evoca las puntadas de los textiles guatemaltecos.  Cada pequeño pespunte/incisión en la madera contribuye humilde y poderosamente a un conjunto rico en texturas donde no caben las medias tintas ni los falsos hilvanes.

s. herrera u.

enero, 2012

OBJETOS de DESEO

Objetos de deseo, es la forma de terminar este 2011en el Attico, convirtiendo objetos cotidianos en obras de arte con vida, la intervención de cosas ha sido durante mi carrera una especie de catarsis, es salirme del lienzo y jugar con las texturas y las formas, trabajar en diferentes planos y experimentar con materiales nuevos, el objetivo primario de esta exposición es agradecerle a la vida y a mis seres queridos por estar y motivar mi trabajo, es una manera de regresar al Valenz de los 90s, el que hacia cosas, el que recolectaba cosas y las transformaba en objetos de arte. Esta es una colección de obras de formato pequeño y objetos totalmente intervenidos con mi propio lenguaje, esta colección es también un gran ensayo de futuros proyectos y de seguir haciendo arte.

Valenz, 2011

Edwin Lone

Síntesis / ROJO & NEGRO

Obra Gráfica Reciente